极光尔沃：3D打印技术助力动漫产业智造

　　3D打印技术助力动漫产业智造。作为一种数字化快速制造新工艺，3D打印技术与动漫艺术有着天然联系，如动漫动漫三维建模与３Ｄ打印技术的无缝对接，即通过软件进行三维虚拟建模，并进行切片处理，随后连接３Ｄ打印机进行逐层打印。目前，3D打印技术已经在很多动画制作中大放光彩，主要体现在定格动画、人物造型、动画场景及衍生品开发等方面。‘
 

　　定格动画制作

　　定格动画制作的复杂性在于随着剧情的变化，角色的表情、动作、服饰都在持续变化，定格动画需要对木偶、剪影以及粘土等不同材质的角色模型进行逐个动作及表情摆拍，以至于一部定格动画拍下来，甚至需要成千上万的角色模型，且制作周期一点不输于真人拍摄电影。

　　而3D打印技术的大规模、高精度个性化定制的能力完美迎合了定格动画的拍摄要求。借助于3D打印技术，定格动画创作者可以先进行电脑三维建模，通过细微的拉拽改变，生成各种表情、动作的三维模型，然后运用3D打印设备就可以打印出许多可用的人物甚至场景。

　　与传统的定格动画相比，3D打印技术可以使定格人物模型的制作材料不再局限于粘土、布料等，而且在制作方法上也能够摆脱传统手工制作的束缚，极大地提升工作效率。此外，3D打印的场景、人物效果会更加精确、细致，尤其是角色的表情和动作，将会更加生动传神。

　　人物造型及动画场景

　　传统动漫人物造型及动画场景常规创作模式主要依靠原画师的想象进行创造，这对漫画创作者提出了极高的要求。而3D打印技术的应用，则可以很好地减轻前期画师的负担。

　　早前，一位名叫Gilles-AlexandreDeschaud的巴黎CG数字艺术家兼动画师，借助3D打印机以及80升液态树脂，便打印出超过2500个人物造型以及动画场景的道具，制作成了一部名为《ChaseMe》的动画短片，可见未来的3D打印动画电影已经不再是天马行空的想象。

　　“通过3D打印技术，我可以直接从素材库中进行挑选和混合人物表情素材，进行拼接创作出合适的角色表情，然后再打印出来，这是一种非常节约时间的制作方式。”Gilles-AlexandreDeschaud解释说，所有的人物造型或场景都需要在电脑中建模，再连接3D打印机制作成型。画师便可根据模型更加直观地了解前期人物的设计与创作效果，从而提高动画设计与制作的效率。

　　衍生品开发

　　传统动漫衍生产品开发制作流程复杂，且制作时间长成本高，难以适应社会需求多元化以及审美需求的个性化发展趋势。而3D打印技术基于数字化快速制作工艺，简化动漫传统衍生产品开发的流程，不仅缩短产品开发周期，节省研发成本，还实现了动漫产品的个性化定制，为动漫衍生产品制造业带了福音。

　　在动漫衍生产品制造领域，3D打印设备配合多样化数字模型，以一种高效率、低成本的数字化制作模式，给动漫衍生产品设计、制造和使用方式带来颠覆性改变同时，也为玩具行业锻造高速生产链。简单来说，3D打印动漫衍生产品不需用昂贵的模具来生产注塑，设计师只要有新产品3D设计图纸，借助3D打印机就能制作生产。

　　“3D打印与传统制造方式有很大的区别的。传统制造业以减材制作方式为主，通过对原材料剪裁、加工，然后拼接制作成品；而3D打印则是基于数字化制作模式的一种增材制作方式，通过叠加连续的材料层制作成品。”极光尔沃创始人刘康说，“相比之下，3D打印技术优化传统动漫衍生产品生产流程，还提高材料利用率，节省新产品开模成品。”

　　从定格动画到人物场景，再到动漫衍生品开发，诸多曾经认为不可能实现的天马行空和创意理念都能通过3D打印技术实现。虽然我国3D打印尚处于发展初期，面临原料供应、技术支持及生产标准等问题的困扰，以致成本偏高，影响了3D打印技术在动漫衍生产品行业的进一步推广。但从长远来看，随着3D制造体系的成熟及政策扶持力度的提升，3D打印技术在动漫领域的将创造更多的可能性。