#vivo智能手机我坐堂#浅谈“拍照”和“摄影”艺术

简短地说我的答案就是：拍的很多，出的极少。

这不仅适用于手机拍照，也适用更广泛的单反、微单、傻瓜机等等。“出”的意思可以是分享到社交网络、交付给杂志社（当然，会有杂志社约稿的也不会有这个问题），或者仅仅是在你的图片库里标记一个红心。

下面再解释为什么。

既然问题是手机拍照，那就从分享的角度开始说，但不局限于手机。

可能很多人都会发现，有些人出去旅行一次，每天能发N*9张照片到朋友圈；或者一些网红，同一个表情、同一个姿势、同一个角度的自拍能在微博一波又一波地发，还挡不住楼下的点赞。当然，想突出风景或自己的美这样做是无须多议的，只是我们从提高拍照水平的角度提这样一个问题：如果你一趟旅行下来拍了100张照片，只让你发1张到朋友圈，你会怎么办？

假设这件事情突然在所有人身上发生了，那么我们大概会发现，朋友变美了，天空变蓝了，河流更清了，草地更绿了，人类更和谐了，世界更美好了。

这时大概就有人要拍桌了，TMD你把出片率降到百分之一当然美了！可是这和我提高拍照水平有半毛钱关系？LZ拍照依然烂啊！看那被筛掉的99张照片就是明证！你让猩猩来按快门，100张里还说不定能有1张美的呢！（拂袖而去）

可是我们不要急，慢慢来，就从猩猩级的拍照水平（什么都不懂）说起。我的答案并不是单纯降低出片率，而是要在拍片量大的前提下。有经验的摄影师都会告诉你，当你发现了一个美的时刻，不管是风景、人文还是你自己，都要不吝快门的多拍，3张，5张，10张，忘掉所有关于构图的准则，try everything，只管用力的按快门，就对准那一刻你眼中的世界。而自然，你一趟旅行下来这样的时刻不计其数，你的照片数也就以10的倍数增长。

后来你回了家，看着成百上千张照片，里面每10张大概都是拍的同一景、同一物，然而你心中记着一句话：“我只发1张到朋友圈。”于是你开始了筛选。

先筛掉那些雷同的照片吧，于是你打开第一处风景的那10张照片，开始了第一层选择。这张的这朵花怎么是模糊的呢，不要了；那张天空怎么死白死白的，不要了；还有一张全是模糊的，莫名其妙。而这时你就好奇宝宝了，问道为什么其他照片都没有这样，而就这几张出事故了呢？你网上搜了搜，学到了：对焦时要把对焦点放在主体上，拍大对比大动态的场合要谨慎选择测光点以防局部过曝，甚至可以试玩一下HDR，而为了防止因手抖而引起的画面糊掉，快门速度最好不慢于焦距的倒数，除非你是人肉三脚架。

可能这些和题主的手机拍照关系不大，那我们就来说第二层筛选。过了第一层，你已经能够保证在绝大多数时候拍出没有事故的照片了，那么这时候就该其他那些答案的内容派上用场了。面对内容相似而且都清晰、准确的照片还要再筛选一次，你就开始考量构图、色彩这些基本的美学构成了。你拍了一朵花，而由前文所说的，你在拍它的时候已被它的美彻底迷倒，扔掉了所有关于平面构成的规则，try了everything。你既有落点在三分之一的构图，也有放在正中央的对称构图。它们都美得倾国倾城，难以抉择。这时候不要气馁，不妨离开这朵花，静下来思考一下你想要通过这张照片表达什么？是精确、工整甚至稍带敬意的规则美，还是一种平淡、不经意的生活气息？你是一名医生，你相信整洁和工整，看到那幅中央构图的照片突然莫名让你想起你所属职业的不可抗拒的美感，于是你选了它。或者，你是一名相信整洁和工整的医生，然而另外一幅照片却突然让你想起一个遥远的午后，那时你和家人正在户外野餐，阳光懒散的洒在你的身边，而你恰好瞥见了一朵相似的花。而这幅照片勾起了你对平淡生活的思绪，所以你选了它。

于是仅仅通过第二层筛选，你便开始初步构建自己的摄影观。你甚至开始通过你拍的照片认识到你是个什么样的人，信奉什么样的价值，想传递、分享的又是什么。或者，让你看到你自己的生活。于是你完成了关于第一处景的筛选。你又用这套宏指令对其他风景执行了一遍，然后你又发现了一些关于你自己的秘密。你看着那些十里挑一的、甚至还和自己有些许关联的美美照片，内心甚是满意。而此刻脑海中那个声音再次响起，“我只发1张照片到朋友圈。”

于是你逼迫自己进行第三层筛选。除了那张让你联想到那个遥远午后的平淡生活气息的关于一朵花的照片，你还拍了一张广场上奔跑的小男孩。你在筛选它的时候已经认识到这张照片里的充沛的生命力让你着迷，它同时具备了激情和无惧，而在宽阔广场的背景下这一切又因目的性的缺失而又显得无比纯粹。是的，你只能发1张照片到朋友圈。你想到了朋友圈里已经无比浓烈的平淡生活风味，你想给你的朋友们带来一点生命力。是的，你从来不想做跟随者，面对静美的湖面，你要做那个扔石头的人。剩下的照片还很多，你又开始了第四层筛选。

而这只是一次旅行后的选片过程。可能你第一次这样尝试结果并不会这样深入，但肯定会对你之后的摄影有很大帮助。这本质上是在用比较的手段倒逼出属于你自己的摄影观，因为有比较就会有评价标准，有了这些评价标准（无论主观的价值取向或客观的大众审美）你以后在拍照时就会慢慢地套用它们，并再次被比较。如此往复，或许你很快就不需要100张照片才能选出1张，或许10张里就有1张精品。然而你依旧逼迫自己，在100张照片里我只发1张到朋友圈。可能不久你在举起相机的时候就已经知道，我要对焦在那个建筑窗户里的人脸上，用四分之一的横向构图，等待右下角那个老人走到图中央的位置，并使天空稍微过曝，这会是一张无与伦比的照片，但我依旧不知道能不能发到朋友圈。因为这背后，都是你的价值观在支撑。可能读到这里，这篇文章的中心思想也已昭然若揭了。那些层层筛选所通向的地方，正是摄影之于我们这些普罗大众的本质：认识你自己。在一部关于瑞典首位女摄影师的传记片《永恒时刻》(Everlasting Moments)里，有一句台词我记忆深刻，是那位相机店主对女主角说的：“透过镜头，摄影师看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界。” 而我们每次按下快门、分享照片，无疑都是从我们的角度在探索、保留和叙述这个世界。我们或认为面包比玫瑰可贵，于是我们喜欢拍摄美食；我们或认为消失的比存在的更美，于是我们选择纪实；我们或认为时间才是终极的美，于是我们记录改变和成长——自拍。

所有的摄影师都没有高下之分。在每个人拿起手机、取好景、按下快门的那一刻，TA就开始了讲述自己和这个世界的关系。摄影终究是私人的，你取的景、构的图、后期的色彩、甚至使用的机型和APP，都在某种程度上默默宣示着你的主张；你的每一张照片，都可能在某些方面上代表了你。这也是为什么我很排斥在一次旅行之后和伙伴们分享照片（并不是发给人看，而是给别人存在电脑里那种），因为，你会在每一次血拼后，都和你的姐妹们分享互穿大家买的衣服吗？

摄影大概是在时空内做出选择的艺术，而选择永远需要标准，而标准就来自你内心。所以，透过镜头摄影师不仅能看到世界，还能看到自己。只是大多数人都选择了闭眼。而那句台词的后一句是：

“看到过它，没有人会再回头。”

可能读到这里，又有人在翻白眼了。人家题主说不定就想知道咋能拍出个好看的照片就行了，你这瞎折腾的又是摄影的本质又是认识你自己的哎呀我的妈，还让不让人下里巴人了啊？的确，“拍照”可能不等于“摄影”，对于技巧层面来说，很多答案也已经说的很完整了。可是这篇答案依旧想对那些技巧上的东西提出一个比较行得通的实践方案，而且这个方案会让你意识到那些技巧只是摄影众多层面的一层，功力永远在诗外。另外，这篇答案其实已经酝酿很久，主要是因为无法接受知乎上对于这类问题清一色的晒图，想提出另一个角度的思考。于是，经历了若干层的比较和筛选、自我挣扎和说服，你终于从那几百张照片里选定了一张。此时已是深夜，你做了一顿夜宵，吃完终于感到有点力气。你打开朋友圈，看到朋友们依旧在晒那些每天晒的东西，你由衷地点了赞，并发出了那一张百里挑一的、代表了你的技艺、你的主张、你的信仰、你的一切的照片，轻轻地，悄无声息。你感到很疲惫。

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