浅谈摄影与色彩

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    浅谈摄影与色彩

    摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面，而色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与物体的表面和光源，物体所具有的颜色，明度，或纯度都有关系。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?下面通过一些示例，简述一些色彩在摄影中的实际运用。

    一、了解一些色彩的基本理论
    1、色彩的三要素
    (1)明度：在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度特征。例如：黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。
   明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。把这种抽象出来的明度关系作为色彩的骨骼，是色彩的结构。
色相：色相是指色彩的相貌。
　　(2)色相(或称色调)：如果说明度是色彩的骨骼，色相就是色彩的肌肤。色相是色彩外向，是色彩的灵魂。光谱中各色相间都是原始的色彩，它们构成了色彩体系中的基本色相。在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长和频率，人们在给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。
    (3)纯度(或称饱和度)：纯度指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，黄色纯度也较高，绿色纯度为红色的一半左右。同一色相，纯度即使发生了细微的变化，也会立即带来色彩的变化。

    2、摄影色彩配置
    (1)主体与背景的关系
    色彩配置主体中色调与背景色的关系，直接影响到最终的拍摄效果，因此在配色时应注意：主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果；明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，小面积的比大面积的更具效果。
    (2) 整体色调关系
    优秀的摄影色彩设计，首先是由整体色调决定的。因此，配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。暖色调画面——可获得温暖、热烈感；冷色调画面——可获得清冷、宁静感；明度高的画面——可获得明亮、轻松感；明度低的画面——可获得深沉、庄严感；明度对比或色相对比为主调——可获得活跃和运动感；明度调和或色相类似为主调——可获得稳定和平静感；以色相多的色来统一画面——可呈现出热闹、活跃的气氛；以色相少的色来统一画面——可呈现出安宁、安静的气氛。
    (3)配色平衡关系
    拍摄形状上的平衡感是由其形的数量、大小、质感等方面决定的，而色调上的平衡感则是依赖颜色的强弱、轻重、冷暖等方面来左右色彩面积大小的形成的。例如：若拍摄同一画面中的暖色、纯色面积小，冷色、浊色的面积大，其色调容易取得平衡。凡是补色关系又是相似明度的纯色配色，改变其色彩的纯度和面积大小即可获得平衡。若明度而言，那么纯度高而强烈的色彩面积要小，纯度低而浊色灰色面积就要大，如此，亦可求得平衡。
    (4) 重点色关系
    在摄影的拍摄中，为了突出某一部分或为了打破单调感，这就需要有重点色，所需要的重点色，应该从以下几个方面来考虑：应该是比其他色调更强烈的色；应该取与整体色相对比的色；应该用在较小的面积上。
    (5)配色中的节奏关系
    渐变各个色彩的色相、明度、纯度，可以产生节奏；反复变化几次色相、明暗、强弱，可以产生节奏；配置的色彩中带有抑扬顿挫及方向的也可以产生节奏。

    二、色彩在摄影的几点实际使用意义
  　1、色彩与构图
    摄影构图就不单纯考虑影调、线条、光线、形状，观者对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。
　　首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合，这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体（效果最好的事物体呈红、黄、橙等色），那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。
　　其次，色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外，还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且，不同色彩的并制并存，可以相互强调对方，两色亮度差愈大，效果愈明显。因此，在摄影的设计过程中，合理地安排色彩的存在，就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。
　  浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性，在平衡画面构图时，常会有有益的作用。
　　

    荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这两张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力，让色彩最大限度地作用于构图。在平时拍摄实践中要注意主体色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。

　　2、色彩与用光
    摄影从本质上来讲就是对光线的记录。光线按时间有早晚和正午之分，早晚光线色温比较低，本身就带有一种暖调的色彩，加上此刻的漫射光线具有明显的冷调，是一天之中自然界最色彩丰富的时刻；另外一个使得早晚成为拍摄黄金时间的因素是，此刻的阳光高度角比较低，地面上的景物光影效果比较明显。有了色彩和光影的变化。
    拍摄构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系。顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大，侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

    从树缝洒下束束光线，感觉很唯美意境。枯藤老树，昏黄的透射光线和整体厚重色调相互辉映，非常和谐，画面中的农夫是视觉中心，光线之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。

　　3、色彩的冷暖及情感作用
    色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉；暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影者在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。
    色彩所形成的基调，具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。
    色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中，色彩是艳丽还是素雅，取决于色彩的饱和度与亮度。其中，亮度尤为关键。不管是什么颜色，亮度高时，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。要是混合色，艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。

    卷云、太阳和山脉完美融合在一幅画面中，柔和的山坡被白雪覆盖，与锋利的锯齿状黑峰形成鲜明对比，让登山者心生向往，又感到畏惧。在高耸入云的山峰面前，3名登山者显得非常渺小。生命的体现，对比手法的混用，淋漓尽致。黑白灰处理，使照片更生动、更富表现力、感染力。冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的，互相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。

    活泼鲜艳的颜色与动态、快活的感情关系密切。红色是最能体现个性的颜色，人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。红色令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。
    这张照片中一群妇女正在沙漠上穿行，这幅作品构图非常简单，最大的亮点就是所呈现的对称性以及片中人的坚韧精神，身上衣服的色彩在此既一下子吸引了读者的眼球，又增添活跃的气氛。如果缺少了这鲜艳的色彩，该照片将失色不少，整个画面将显得气氛沉闷。
    人像摄影中的色彩运用，重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。同时画面上不一定色彩越多越美，切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感。

    色彩知识是一个摄影者必须掌握的一门学问，要善于观测和多加练习，要不断的实践，在实践中积累经验，要达到在拍摄前就知道拍摄后的大体效果，要清楚摄影中色彩的运用是综合素质的体现，切实理解、把握好色彩，充分发挥色彩在摄影中的作用。